Tudo sobre Mixagem: Como mixar Guitarras
Guia passo a passo
Sumário
No dia de hoje, iremos discutir sobre a mixagem, com ênfase na guitarra, que em conjunto com a bateria, contribui para a identidade da mixagem. O que é reamp? Vamos analisar as técnicas, equipamentos e plugins mais adequados para a mixagem de guitarra, desvendando os equívocos comuns relacionados a essa prática.
Com o avanço da tecnologia, temos muitos recursos disponíveis para criar um som de guitarra de alta qualidade, como a capacidade de gravar em linha com poderosos plugins que simulam amplificadores e microfones, além de recursos avançados de edição nas DAW.
Com o avanço da tecnologia, temos muitos recursos disponíveis para criar um som de guitarra de alta qualidade, como a capacidade de gravar em linha com poderosos plugins que simulam amplificadores e microfones, além de recursos avançados de edição nas DAW.
Como resultado, é cada vez mais comum que produtores pesquisem sobre mixagem para poder mixar suas próprias produções em seus Home Studios. No entanto, muitas vezes eles se deparam com um excesso de informações, e infelizmente muitas delas são questionáveis.
Antes de continuar com este artigo, recomendo que leia primeiro o artigo sobre a gravação de guitarra. A mixagem é apenas a continuação do trabalho que começamos na gravação. Se você já leu e está interessado em obter o melhor som de guitarra, está no lugar certo.
Existe Mixagem de Guitarra?
Inicialmente, a palavra mixagem, derivada do termo inglês “mix”, refere-se a misturar. A mixagem consiste na junção de todos os instrumentos, sendo a guitarra apenas mais um componente nessa combinação. Dessa forma, podemos concluir que a “mixagem de guitarra” não é uma prática real. O que de fato ocorre é o processamento da guitarra durante a mixagem, e é esse o ponto central deste conteúdo.
Como Editar Guitarras?
Temos dois objetivos ao editar guitarras. Um deles é corrigir a execução, enquanto o outro é aprimorar a performance para que a guitarra se integre perfeitamente à bateria, proporcionando mais punch na mixagem.
Como discutido no post sobre gravação de guitarra, é recomendável gravar um sinal limpo do DI além do amplificador. Os benefícios são diversos, como facilitar a edição por causa dos transientes e a possibilidade de substituir o timbre com plugins ou reamp.
Antes de decidir se devemos “quantizar” a guitarra (termo que vem do inglês “Quantize”, significando ajustar cada nota da guitarra exatamente ao tempo), é crucial determinar se o estilo musical em questão demanda essa quantização. Embora a edição precisa do tempo na guitarra possa adicionar mais energia à mixagem, ela é adequada apenas para alguns estilos. Por exemplo, estilos como MPB, Jazz, pagode e blues geralmente não se beneficiam desse tipo de edição, então é importante ter cautela.
Um bom produtor deve estar familiarizado com todas as ferramentas de edição, mas é crucial saber quando é apropriado editar e quando é melhor não editar.
Atualmente, há diversos softwares de correção de tempo, como Cubase, Pro Tools, Logic, Studio One, Reaper, entre outros. No entanto, independentemente do software utilizado, o conceito de edição é semelhante: recortar e mover as notas para o tempo correto. A menos que se esteja buscando um efeito artístico específico, a regra geral é minimizar as edições.
Pessoalmente, não sou a favor de processos automáticos de correção de tempo, pois eles tendem a processar quase tudo, independentemente da necessidade real da música ou de como o processamento afeta o som da guitarra.
A maioria dos profissionais de renome prefere realizar a edição da guitarra manualmente, confiando em seus próprios ouvidos. Alguns podem usar processamento automático, mas revisam o trabalho posteriormente.
Embora seja possível melhorar consideravelmente o tempo com as ferramentas de edição atuais, a interpretação da performance muitas vezes não pode ser aprimorada.
As ferramentas de processamento automático podem economizar tempo, especialmente ao trabalhar com várias faixas, mas a revisão manual é sempre preferível.
Sempre que possível, selecione a nota, recorte e mova para o tempo desejado. Evite usar recursos como time stretch (distensão de tempo) ou elastic audio do Pro Tools, a menos que seja necessário para uma edição extrema. Essas ferramentas devem ser reservadas para casos específicos.
O que é Fase?
Se houver mais de uma pista de guitarra, como um DI e um amplificador, é crucial garantir que a fase entre as duas pistas esteja alinhada antes de agrupar todas as faixas para edição. Não é aconselhável editar cada faixa isoladamente. Ao ajustar a guitarra no grid, todas as faixas devem se mover juntas para evitar problemas de fase.
Em termos de áudio, a fase se refere à diferença de tempo entre duas ondas sonoras ou sinais de áudio. Quando duas ondas estão em fase, seus picos e vales ocorrem simultaneamente, resultando em um reforço do som. Por outro lado, quando estão fora de fase, os picos de uma onda coincidem com os vales da outra, resultando em cancelamento do som.
Adicionando Simuladores
Atualmente, há uma crescente demanda por simuladores de amplificadores em hardware e em plugins, como Kemper, Fractal, Neural DSP, Amplitube, Slate Digital, tanto pela praticidade, como pela dificuldade em termos uma boa sala com bons equipamentos, como amplificadores, microfones e prés.
Os simuladores de amplificadores são uma opção valiosa e frequentemente conseguem aprimorar um som que não é tão bom.
Essa abordagem é bastante pessoal. Eu, particularmente, prefiro priorizar o uso do amplificador e recorrer aos simuladores apenas quando necessário para melhorar a qualidade sonora ou para se adequar ao estilo desejado.
Revisar Visualmente
Ao realizar ajustes de afinação ou tempo durante a edição, é crucial estar ciente de que, como seres humanos, tendemos a favorecer a visão em detrimento da audição, o que pode nos enganar facilmente ao realizar tarefas detalhadas no estúdio.
Quando uma nota parece correta no grid da sua estação de trabalho de áudio digital (DAW), seu cérebro tende a influenciá-lo a acreditar que ela soa correta, mesmo que uma performance naturalmente editada e no tempo geralmente não se alinhe perfeitamente a esses grids.
Não estou sugerindo que as grades de tempo do seu software não sejam úteis ao sugerir como uma nota que soa estranha pode ser ajustada de maneira sensata. Na verdade, elas podem economizar muito tempo. No entanto, é essencial disciplinar-se para fechar os olhos ou desviar o olhar da tela o máximo possível ao escolher notas para ajuste e ao decidir se suas alterações melhoraram a situação.
Pessoalmente, depois de editar cada seção da música, costumo levantar-me da cadeira do estúdio e ouvir a música em outra parte da sala, de costas para a tela.
É surpreendente como as decisões se tornam mais claras quando saímos do “modo de edição” e adotamos mais a mentalidade de ouvinte, longe dos faders.
Processo Mental
Um fenômeno psicológico importante a ser considerado é que a sensibilidade ao tempo aumenta à medida que uma determinada frase é ouvida repetidamente.
Este é um dos motivos pelos quais as produções de estúdio se beneficiam mais de uma afinação precisa do que as performances ao vivo, já que é mais provável que os ouvintes escutem a gravação várias vezes.
Por outro lado, esse aumento progressivo na sensibilidade perceptiva torna mais fácil cometer erros na edição, uma vez que começamos a ouvir nuances de tom e tempo que, na realidade, não afetarão a percepção dos ouvintes comuns.
Então, aqui está um breve resumo da edição de guitarras que eu ensino no Audio Expert.
Mixagem
Após a guitarra estar bem gravada, bem editada, vamos estudar sobre as principais técnicas para deixar a guitarra impecável na mixagem.
Equalizador
O equalizador desempenha um papel crucial na mixagem, e isso também se aplica à guitarra. Mesmo que a guitarra tenha um bom som por si só, é necessário equalizá-la para que se encaixe na mixagem quando outros instrumentos são adicionados, caso contrário, ela ficará muito alta ou baixa.
Não entrarei em detalhes sobre os parâmetros dos equalizadores, pois esse não é o foco deste artigo. Se você deseja aprofundar seus conhecimentos sobre equalização, recomendo que baixe o Ebook “Dominando o Equalizador“. Nele, explico tudo o que você precisa saber sobre a ferramenta, as técnicas utilizadas para aprimorar o som, os equalizadores clássicos para cada instrumento, equalizadores para masterização, fase linear e muito mais.
Ao equalizar a guitarra, o principal objetivo é garantir que ela se encaixe bem na mixagem. No entanto, também podemos usar a equalização para tornar o som mais atraente, como adicionar um pouco mais de peso nos graves ou realçar o brilho das cordas.
Como Equalizar Guitarra?
- Elas ocupam uma ampla faixa no espectro sonoro, e como geralmente temos várias linhas de guitarra, às vezes com dobras, é necessário prestar atenção para destacar todas na mixagem. É por isso que usamos um pan mais aberto.
- Assim como o violão, a nota mais grave é o Mi de 82,4 Hz. Portanto, é possível filtrar abaixo de 80 Hz sem prejudicar a sonoridade.
- Os graves (corpo) estão entre 180 e 400 Hz. Às vezes, precisamos atenuá-los para manter as guitarras altas sem mascarar outros instrumentos. Se o grave estiver interessante, mantenha-o.
- Os médios desejáveis estão na faixa de 800 a 4 kHz. (Adicionamos quando queremos um som mais aberto). Cuidado para não mascarar a voz.
- O brilho está em torno de 8 kHz.
- Se for uma guitarra base e queremos posicioná-la bem na mixagem, experimente atenuar um pouco a região das médias baixas e dar um pequeno ganho com Q baixo entre 2 e 4 kHz.
Qual Equalizador devo usar da Guitarra?
Na prática, na maioria das vezes, optamos por utilizar um equalizador paramétrico, já que os equalizadores gráficos, devido ao seu Q fixo, caíram em desuso. O equalizador de fase linear é mais comum na masterização, pois seu processamento requer muitos cálculos, o que pode resultar em latência na DAW.
No caso do equalizador digital, a precisão na seleção de frequências é uma vantagem, sendo excelente para ajustes precisos. Por outro lado, o equalizador analógico ou sua emulação em plugins tendem a adicionar mais cor ao áudio, sendo uma boa opção para conferir um timbre especial à guitarra.
Noise Gate
O noise gate é um dispositivo ou plugin usado para controlar o nível de ruído em um sinal de áudio. Ele atua cortando o sinal quando o nível de ruído está abaixo de um determinado limiar, ajudando a eliminar ruídos indesejados ou vazamentos e melhorar a qualidade do áudio.
O noise gate é frequentemente empregado na bateria, principalmente nos tambores, mas também é bastante útil para reduzir chiados de guitarra e baixo.
Além disso, é possível utilizar o noise gate para apenas atenuar o sinal, ou seja, em vez de fechar completamente o canal, ele apenas reduz o volume.
Compressor
Assim como o equalizador, não vou entrar em detalhes sobre os parâmetros do compressor. Se deseja aprimorar suas habilidades com o compressor, tenho um Ebook Gratuito chamado “Tudo sobre Compressores“. Nele, você aprenderá em detalhes as melhores técnicas de compressão de áudio, mesmo que seja um iniciante sem conhecimento prévio.
Tanto em equipamentos de hardware quanto em plugins, meus favoritos são os VCAs e FETs, como os Empirical Labs Distressor, Universal Audio 1176, Crane Song Trakker.
Como usar o compressor na Guitarra?
- Geralmente, compressões leves e médias são benéficas, pois ajudam a manter os níveis mais constantes.
- Para guitarras distorcidas, raramente usamos compressão, já que o sinal já é comprimido.
- A guitarra solo pode se beneficiar de valores maiores de compressão para se destacar na mixagem.
- O ratio geralmente varia de 4:1 a 8:1.
- Se necessário, utilize compressão em conjunto com automação.
- As frequências graves são ondas altamente comprimidas, portanto, um ataque ou release rápido pode causar distorções.
- Em alguns casos, os graves se beneficiam do side chain.
- Para guitarras limpas, “groovadas” ou “pica-pau”, os tempos de ataque e release devem ser ajustados para tornar o compressor sensível às rápidas variações do sinal.
- Outra técnica seria a compressão através do sidechain vindo de outro instrumento, como caixa e voz, o que proporciona uma rápida atenuação de volume na guitarra quando esses instrumentos tocam. Isso pode ser uma técnica útil quando temos instrumentos tocando na mesma região de frequências da guitarra.
Todas essas técnicas, tanto para a guitarra quanto para muitas outras situações, podem ser encontradas no Audio Expert.
Efeitos na Guitarra
A guitarra, juntamente com os teclados, são os instrumentos que mais se beneficiam da aplicação de efeitos. Dependendo do estilo musical, a guitarra pode soar interessante com uma variedade de efeitos, como distorção, chorus, reverb, delay, wah-wah, oitava e até mesmo fuzz em alguns casos.
A escolha e aplicação de efeitos na guitarra variam de acordo com a música. Alguns estilos musicais permitem mais efeitos, como Rock e Pop, enquanto em Jazz e MPB, pedem um som mais orgânico.
O que é Reamp?
Se você gravou apenas o som direto da guitarra, experimente enviar o sinal da linha para o amplificador. Ou seja, direcione a saída da faixa da guitarra para um canal de sua interface de áudio e conecte um cabo de instrumento ao amplificador. Em seguida, capte o som do amplificador com um microfone como de costume.
Além disso, para aprimorar o som, filtre as frequências abaixo de 80-120 Hz no canal da guitarra. Isso realça o instrumento sem comprometer os graves da mixagem.
Para obter um som vintage, experimente gravar com amplificadores valvulados clássicos, captados com microfones Ribbon (de fita), e adicione efeitos da época, como Slap Delay, Vibrato e Chamber Reverb.
Curso de Mixagem
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Conclusão
Neste resumo, procurei selecionar algumas dicas sobre edição e mixagem. Se você deseja aprofundar seus conhecimentos no mundo da produção musical, incluindo gravação, edição, mixagem e masterização, recomendo conhecer o Audio Expert. Trata-se do treinamento mais completo de produção musical disponível, com mais de 360 vídeos detalhados, passo a passo.
Eduardo Rabuske
Produtor Musical, engenheiro de som e guitarrista: Formou-se em Produção Fonográfica na Unisinos e continuou seus estudos em cursos no Rio Janeiro (Brasil) e em Hamburgo (Alemanha). Já realizou trabalhos com artistas de todo o Brasil que vão do gospel à vaneira e rock, como Tchê Barbaridade, Tchê Garotos, Renato Borghetti, Alexandre Móica (Acústicos e Valvulados), Bidê ou Balde, Tequila Baby, Frank Solari, Kiko Freitas, Felipe Duran e outros.
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