Como gravar Teclado e Piano: Passo A Passo A Partir do Zero
Aula Prática
Sumário
Bem-vindo ao nosso guia profissional sobre como gravar teclado e piano. Se você é um profissional experiente ou está apenas começando, este artigo está repleto de informações valiosas para ajudá-lo a alcançar um bom som de teclado e piano que você procura. Desde a escolha dos equipamentos adequados até as técnicas de gravação avançadas, vamos fornecer dicas e insights valiosos para ajudar a elevar suas gravações de teclado para um novo patamar de qualidade profissional.
Se você é um músico, produtor ou entusiasta da gravação em casa, este guia foi feito para você. Vamos mergulhar juntos no mundo da gravação de teclado e piano no home studio e estúdio profissional.
Pronto para começar? Então vamos lá, vamos aprender a gravar teclado e piano.
Como Gravar Teclado e Piano – Passo a Passo
Este guia completo contém todas as informações necessárias para gravar teclado e piano com sucesso, embora seja um pouco longo.
Além disso, se estiver interessado em aprender sobre a edição e mixagem de teclas, clique aqui.
Se deseja aprender a gravar teclado de forma fácil e sem gastar muito dinheiro, este artigo apresentará um passo a passo detalhado, com imagens, para ajudá-lo a começar a produzir suas próprias músicas.
Identifique o seu estilo
Hoje em dia, é frequente encontrar canções populares gravadas em Home Studios, abrangendo uma diversidade de gêneros musicais, como sertanejo, rock, samba, hip-hop, trap…
Quando menciono “definir o seu nicho”, estou me referindo a selecionar a área em que você se especializará.
Portanto, escolher o nicho significa determinar qual estilo musical você pretende explorar em suas gravações de teclado e piano. Essa é uma etapa crucial que você deve seguir antes de investir em equipamentos.
Escolha artistas e produtores que você se identifica
Não é preciso ser um especialista para gravar teclado ou piano em um estúdio. Basta pesquisar sobre os tipos de equipamentos preferidos por artistas e produtores, como teclados digitais ou analógicos, pré-amplificadores (DI), microfones e plugins de instrumentos virtuais.
Um Home Studio para gravar teclado não precisa ser projetado por um especialista em acústica (embora seja recomendável), apenas é necessário que a pessoa tenha experiência e algum conhecimento sobre o assunto. No entanto, no caso de um piano acústico, a acústica é essencial.
Projeto Acústico
Raramente optamos por microfonar um teclado digital em um amplificador. Geralmente, usamos um sinal de linha e/ou MIDI.
Por outro lado, no caso de um piano acústico, a qualidade da sala é fundamental. Você sabia que cerca de 50% do som captado por um microfone condensador é o som ambiente da sala? Enquanto um microfone dinâmico capta menos ambiente, aproximadamente 70%.
Certamente, você já percebeu a diferença entre o som de um piano em um estúdio ou auditório, e o som captado durante um show ao ar livre ou em um ginásio. Isso demonstra como a acústica influencia no som do instrumento.
O objetivo deste post não é criar projetos acústicos, pois já tenho mais de 90 vídeos sobre acústica no Audio Expert. Trata-se de um assunto complexo, que envolve dimensões, ondas estacionárias, absorção, difusão, isolamento de paredes, portas, janelas e pisos.
Para um estúdio profissional, um projeto acústico é essencial. No entanto, para um home studio, algumas técnicas simples podem ser eficazes.
- Escolha uma sala retangular com dimensões diferentes, evitando tamanhos iguais, como 4×4, 3×3, 5×5.
- Opte por um local com bom isolamento acústico e menos interferência sonora externa, pois vazamentos de som são difíceis de corrigir sem afetar a qualidade do áudio.
- Em um estúdio profissional, o som ambiente pode contribuir para a captação, mas isso geralmente não ocorre em um home studio. Evite que o som ambiente interfira na captação.
- Evite salas reflexivas e prefira ambientes com móveis, tapetes, sofás, camas e armários, sendo os quartos geralmente uma boa opção.
Dica extra: Grave no quarto com as portas do armário abertas, pois o tecido das roupas absorve bastante som. Quanto mais “dentro” do guarda-roupas gravarmos, menos som ambiente será captado.
Equipamentos para gravar Teclado e Piano
Escolhendo o Teclado para a Gravação
Ao escolher um teclado para gravação de home studio, é importante considerar a sensibilidade das teclas e a capacidade de resposta ao toque. Isso garantirá que você tenha um controle preciso sobre a dinâmica e expressão das suas performances. Além disso, buscar por um teclado que ofereça uma variedade de timbres e sons é essencial para explorar diferentes possibilidades sonoras em suas produções.
O tamanho do teclado também é um ponto a considerar, já que ele deve se encaixar perfeitamente no seu espaço de trabalho.
Por fim, verificar a conectividade MIDI do teclado é fundamental para integrar de forma eficiente com outros equipamentos de gravação e produção musical em sua configuração. Esses são aspectos importantes a se ter em mente ao escolher o teclado ideal para o seu home studio.
Modelos de Teclados Clássicos e Suas Sonoridades
Os teclados são instrumentos musicais versáteis que oferecem uma ampla variedade de timbres distintos, cada um com sua própria sonoridade única. A seguir, exploraremos alguns dos timbres de teclados mais usados e suas características sonoras.
Piano Acústico: O som do piano acústico é conhecido por sua riqueza harmônica e ressonância. Com sua ampla gama dinâmica, desde notas suaves e delicadas até acordes poderosos, o piano acústico é um dos timbres mais expressivos e versáteis disponíveis nos teclados.
Sua sonoridade clássica e atemporal o torna um dos timbres mais populares em uma variedade de gêneros musicais, desde música clássica e jazz até pop e rock.
Órgão Hammond: O som característico do órgão Hammond é conhecido por sua rica e encorpada sonoridade.
Com seus timbres quentes e vibrantes, o órgão Hammond é frequentemente associado ao jazz, blues e rock, proporcionando uma base harmônica poderosa e cheia de personalidade.
Sintetizador Analógico: Os sintetizadores analógicos oferecem uma vasta gama de timbres, desde sons brilhantes e estridentes até texturas densas e atmosféricas.
Com sua capacidade de modelar e manipular ondas sonoras, os sintetizadores analógicos são amplamente utilizados na música eletrônica, pop experimental e trilhas sonoras de filmes, proporcionando sonoridades futuristas e inovadoras.
- Piano Elétrico: O som do piano elétrico, como o Fender Rhodes e o Wurlitzer, é conhecido por sua suavidade e vibração.
Com sua sonoridade característica e timbre distintivo, o piano elétrico tem sido amplamente utilizado no jazz, funk, soul e rock, proporcionando um som vintage e nostálgico.
Cravo: O cravo oferece uma sonoridade brilhante e incisiva, com um caráter distintamente barroco. Com suas notas articuladas e ressonantes, o cravo é frequentemente utilizado na interpretação de música renascentista e barroca, proporcionando uma sonoridade única e evocativa.
Cada um desses timbres de teclados tem desempenhado um papel significativo na história da música, contribuindo para a diversidade e riqueza do universo musical. Com sua capacidade de evocar uma ampla gama de emoções e atmosferas, esses timbres continuam a inspirar músicos e compositores em todo o mundo, enriquecendo a paisagem sonora da música contemporânea.
O Amplificador Leslie: Uma Revolução Sonora
Os amplificadores de guitarra desempenham um papel crucial na formação da sonoridade de um guitarrista, e cada modelo clássico oferece uma sonoridade distinta e única. Neste artigo, exploraremos alguns dos modelos icônicos de amplificadores de guitarra e suas características sonoras.
O amplificador Leslie é um dispositivo icônico que desempenhou um papel fundamental na moldagem do som de inúmeros instrumentos musicais, especialmente órgãos e guitarras. Desenvolvido pelo engenheiro norte-americano Donald Leslie na década de 1940, o amplificador Leslie foi originalmente concebido para reproduzir o som de um órgão de tubos em uma igreja, oferecendo uma experiência sonora única e imersiva.
Ao longo dos anos, o amplificador Leslie se tornou um elemento essencial em estúdios de gravação e palcos ao redor do mundo, deixando sua marca indelével na história da música.
O design inovador do amplificador Leslie é baseado em um sistema de rotação de alto-falantes, que cria um efeito de modulação espacial, proporcionando uma sonoridade tridimensional e envolvente. O amplificador Leslie é composto por um conjunto de alto-falantes que giram em velocidades variáveis, criando um efeito de tremolo e modulação de fase que é característico e altamente desejado. Esta técnica revolucionária de modulação de som oferece uma sonoridade única que é imediatamente reconhecível e apreciada por músicos e ouvintes.
O amplificador Leslie é mais frequentemente associado ao som do órgão Hammond, onde sua sonoridade quente, vibrante e encorpada se tornou uma parte essencial do vocabulário musical do jazz, blues e rock. A capacidade do amplificador Leslie de adicionar profundidade e textura ao som do órgão o tornou um componente indispensável em muitas gravações clássicas e apresentações ao vivo.
Além disso, o amplificador Leslie também encontrou seu lugar no mundo da guitarra elétrica, onde seu efeito de modulação espacial adiciona uma dimensão extra ao som da guitarra, criando um ambiente sonoro expansivo e expressivo que é altamente valorizado por guitarristas em uma variedade de gêneros musicais.
A influência do amplificador Leslie na música é inegável, e sua sonoridade distintiva continua a ser amplamente apreciada e utilizada até hoje. Sua capacidade de adicionar profundidade, movimento e caráter tonal a uma ampla gama de instrumentos musicais o torna um componente valioso em estúdios de gravação e palcos em todo o mundo.
Com sua capacidade de produzir tons distorcidos e esmagadores, este amplificador oferece uma resposta dinâmica e articulada, ideal para estilos musicais como o metal, hard rock e rock progressivo.
Os Plugins de Instrumentos Virtuais
Os Plugins de Instrumentos Virtuais Mais Utilizados na Gravação Musical
Os avanços na tecnologia digital revolucionaram a maneira como a música é gravada, permitindo que músicos e produtores tenham acesso a uma ampla variedade de instrumentos virtuais que reproduzem fielmente os sons de instrumentos reais. Esses plugins de instrumentos virtuais, também conhecidos como VSTs (Virtual Studio Technology) ou instrumentos de software, tornaram-se uma ferramenta essencial na produção musical moderna, oferecendo uma gama impressionante de timbres autênticos e inspiradores. Neste artigo, exploraremos alguns dos plugins de instrumentos virtuais mais utilizados na gravação musical e seu impacto na indústria da música.
Native Instruments Kontakt: O Kontakt é um dos samplers mais populares e versáteis do mercado, oferecendo uma ampla variedade de bibliotecas de sons que abrangem desde instrumentos acústicos tradicionais até sintetizadores e percussão étnica.
Sua capacidade de manipular e processar samples o torna uma escolha popular entre produtores de música eletrônica, trilhas sonoras e música pop.
Spectrasonics Omnisphere: O Omnisphere é amplamente reconhecido como um dos sintetizadores mais poderosos e inovadores disponíveis, oferecendo uma vasta gama de sons sintéticos, texturas atmosféricas e timbres únicos.
Sua capacidade de criar paisagens sonoras complexas e evocativas o torna uma escolha popular entre compositores de trilhas sonoras e músicos experimentais.
- Arturia Collection: Esta coleção de instrumentos virtuais recria com precisão os sons de instrumentos clássicos, como sintetizadores analógicos, pianos elétricos, órgãos e teclados vintage.
Com sua atenção aos detalhes e fidelidade aos originais, a V Collection é amplamente utilizada por músicos que buscam autenticidade e nostalgia em suas produções.
EastWest Composer Cloud: A EastWest oferece uma vasta gama de instrumentos virtuais, com destaque para suas bibliotecas de orquestra e instrumentos acústicos.
Com uma qualidade de áudio excepcional e uma variedade impressionante de instrumentos, a Composer Cloud é uma escolha popular para compositores de trilhas sonoras e músicos que buscam sons orquestrais realistas.
Native Instruments Massive: O Massive é um sintetizador de wavetable que se tornou um favorito entre os produtores de música eletrônica, oferecendo uma ampla gama de possibilidades sonoras, desde graves profundos e leads cortantes até texturas atmosféricas e efeitos sonoros únicos.
Sua interface intuitiva e poder de síntese o tornam uma escolha popular para a criação de timbres inovadores e futuristas.
Esses são apenas alguns exemplos dos muitos plugins de instrumentos virtuais disponíveis no mercado, cada um oferecendo sua própria gama de sons e possibilidades criativas. Com a contínua evolução da tecnologia de áudio, é provável que novos e emocionantes instrumentos virtuais continuem a surgir, expandindo ainda mais as fronteiras da criatividade musical e elevando o padrão da produção musical contemporânea.
Microfone
Indiscutivelmente, o microfone desempenha um papel crucial na captação de um piano acústico. É surpreendente como o som pode variar dependendo do microfone utilizado. No entanto, é crucial lembrar que o microfone apenas registra o que ele ouve, ou seja, a execução, a acústica da sala e a qualidade do instrumento são determinantes para uma boa gravação de piano.
A escolha do microfone é altamente subjetiva, pois cada modelo responde de maneira distinta a cada situação, e nem sempre o mais caro garantirá o melhor resultado.
Existem microfones clássicos amplamente reconhecidos pela qualidade na gravação de piano, como Neumann U87ai, Tlm 103, Km 184, Sony C800g, AKG C12Vr, Schoeps CMC6. Infelizmente, alguns são caros no Brasil.
Microfone Condensador
O microfone condensador é frequentemente usado para gravar pianos acústicos. Esse tipo de microfone usa um capacitor para transformar ondas sonoras em sinal elétrico. Ele é conhecido por sua sensibilidade e resposta de frequência ampla, sendo ideal para gravações de alta qualidade em estúdios de gravação.
Os microfones condensadores precisam de alimentação elétrica, chamada “Phantom Power” (+48v). Portanto, é necessário um pré-amplificador, placa de áudio ou mesa de som com Phantom Power. No entanto, hoje em dia é raro encontrar equipamentos que não tenham Phantom Power.
Vantagens do Microfone Condensador
- Pode resistir a níveis elevados de pressão sonora, desde que o amplificador interno seja capaz de reproduzir os altos níveis de saída resultantes.
- Captura eficazmente fontes com baixo nível de pressão sonora.
- Microfones de grande diafragma proporcionam uma ampla resposta de frequência.
- Microfones de pequeno diafragma são ideais para capturar fontes que exigem brilho adicional, como pratos, cordas e violões.
Desvantagens do Microfone Condensador
- Os de alta qualidade, infelizmente, têm um custo elevado.
- Devido à sua resposta de frequência plana, não são adequados para várias fontes.
- Muitos modelos não conseguem lidar com altos níveis de pressão sonora e distorcem facilmente.
- Mesmo em padrão cardióide, tendem a captar vazamentos de som com mais facilidade devido à sua sensibilidade a baixos níveis de pressão sonora.
No final do post, incluí alguns exemplos de microfones condensadores com excelente relação custo-benefício.
Microfone Dinâmico
Um microfone dinâmico é comumente utilizado em situações de Close Mic, ou seja, posicionado próximo ao amplificador, como no caso da Leslie. Ele opera com uma bobina móvel para converter a energia sonora em sinal elétrico. Reconhecido por sua robustez e durabilidade, é capaz de suportar altos níveis de pressão sonora sem distorção.
Os microfones dinâmicos são frequentemente empregados em apresentações ao vivo devido à sua habilidade de rejeitar vazamentos indesejados. No entanto, também podem ser utilizados em gravações de estúdio, especialmente em instrumentos que geram alta pressão sonora.
Vantagens do Microfone Dinâmico
- Reduzem vazamentos sonoros.
- Podem lidar com altos níveis de pressão sonora.
- Possuem uma resposta de frequência não linear, sendo ideais para certos elementos e inadequados para outros.
- Têm um custo mais acessível.
Desvantagens do Microfone Dinâmico
- Dificuldade em captar frequências elevadas.
- Dificuldade em captar sinais com baixa pressão sonora (SPL).
No final do post, incluí alguns exemplos de microfones dinâmicos com ótima relação custo-benefício.
Padrão Polar dos Microfones
Os microfones condensadores podem ter uma polaridade fixa ou oferecer até 3 polaridades selecionáveis, como cardióide, bidirecional e omnidirecional. Por outro lado, os microfones dinâmicos geralmente têm uma polaridade cardióide ou supercardióide.
Na gravação de piano, o padrão cardióide é usado na maioria das vezes, enquanto o padrão figura de 8 ou omnidirecional é mais comum em microfones de ambiente. No entanto, é possível captar os amplificadores em figura de 8, como no caso dos microfones de fita. Estes últimos captam também o som da sala, então recomendado apenas em salas com boa acústica.
Cardióide: Capta somente na frente e rejeita o restante.
Hipercardioide: Ainda mais diretivo que o cardioide. Seu uso é basicamente o mesmo que o cardioide.
Figura de 8 ou Bidirecional: Capta pela frente e por trás do microfone, rejeitando o som pelas laterais.
Omnidirecional: Capta 360 graus.
Frequency Response Chart
A tabela que mostra a curva de resposta do microfone indica quais frequências são ressaltadas ou atenuadas. Com o tempo, os profissionais de áudio podem identificar, por meio desse gráfico, quais instrumentos são mais adequados para um determinado microfone apenas observando as frequências destacadas.
Pré Amplificador
Os microfones produzem sinais de saída de baixa intensidade que geralmente precisam ser amplificados significativamente antes de serem utilizados de forma prática. Para isso, utilizamos pré-amplificadores, dispositivos projetados para aumentar o sinal do microfone até um nível adequado para a gravação.
A maioria das mesas de som e placas de áudio fornecem pré-amplificadores de microfone em várias de suas entradas, e também existem pré-amplificadores independentes disponíveis como equipamentos periféricos.
Há uma noção equivocada de que todos os pré-amplificadores são lineares, ou seja, que aumentam o nível de saída do microfone sem alterar o timbre do som captado. No entanto, assim como instrumentos musicais e microfones, os pré-amplificadores possuem suas próprias características sonoras.
Ao escutar uma gravação feita com um microfone, você estará percebendo não apenas as características do próprio microfone, mas também as do pré-amplificador que foi utilizado.
Com a introdução dos transistores e, especialmente, com o surgimento do áudio digital, houve um aumento no valor atribuído à qualidade dos equipamentos valvulados. Muitos engenheiros de som apreciam o calor e a coloração sonora que esses dispositivos podem adicionar.
No Audio Expert, estudamos extensivamente sobre a distorção e seu impacto, positivo ou negativo, na música. Para quem deseja aprofundar-se no assunto, tanto na escolha de pré-amplificadores quanto em técnicas de microfonação, recomendo estudar os módulos Microfones, Pré-amplificadores e Gravação na Prática.
Muitos engenheiros de som preferem trabalhar com níveis “quentes” nos pré-amplificadores de microfone. Nesses casos, as sutis e progressivas distorções das válvulas, ao invés de prejudicar o som, desempenham um papel duplo, atuando como limitadores e realçando o timbre, adicionando harmônicos musicalmente agradáveis. Isso é conhecido como “soft clipping”, “tube compression” ou até “overdrive”.
Por outro lado, um pré-amplificador de estado sólido de qualidade opera com baixíssima distorção até atingir seu limite máximo. A partir desse ponto, a distorção aumenta rapidamente, adicionando harmônicos agressivos e indesejados. Os efeitos resultantes dessas distorções também são mais ásperos, como “hard clipping”, “fuzz tone” ou “distorção braba”.
Channel Strip
São pré-amplificadores que possuem equalizador e/ou compressor. É um periférico simulando um canal de uma mesa de som.
Marcas de pré-amplificadores que eu gosto de trabalhar:
Solid State/Transistor: Neve, API, Crane Song, GML, Martech, SSL.
Valvulado: Universal Audio, Tubetech, Avalon 737, DW Fearm.
Software para Gravação de Teclado
Aqui não tem mistério, o melhor software é aquele que você domina. Pode ser Cubase, Pro Tools, Logic, Studio One, Reaper, tanto faz.
Gravação de teclado em MIDI
A gravação de teclado em MIDI é uma técnica amplamente utilizada na produção musical moderna. O MIDI, que significa Interface Digital de Instrumentos Musicais, é um protocolo de comunicação que permite a transmissão de informações musicais entre dispositivos eletrônicos, como teclados, computadores e controladores MIDI.
Ao gravar o teclado em MIDI, os músicos podem capturar com precisão todas as nuances de sua performance, incluindo a dinâmica, o tempo e a articulação. Além disso, a gravação em MIDI oferece a flexibilidade de editar e manipular as notas posteriormente, o que é especialmente útil na produção de música eletrônica e em estúdios de gravação.
Existem várias maneiras de gravar o teclado em MIDI. Uma delas é através de um controlador MIDI, que é um dispositivo que se conecta ao teclado e ao computador e permite a transmissão de dados MIDI. O músico pode tocar no teclado e as informações musicais são capturadas e gravadas no computador em formato MIDI.
Outra forma de gravar teclado em MIDI é através de um teclado que tenha uma saída MIDI. Neste caso, o teclado é conectado diretamente ao computador ou a um gravador digital através de um cabo MIDI, e as informações musicais são gravadas no formato MIDI.
Uma vez que as informações musicais estão gravadas em formato MIDI, elas podem ser editadas e manipuladas de várias maneiras. Por exemplo, é possível corrigir erros de performance, ajustar a dinâmica e o tempo, e até mesmo alterar o timbre do teclado. Além disso, as informações MIDI podem ser usadas para controlar instrumentos virtuais e sintetizadores, o que abre um mundo de possibilidades criativas na produção musical.
A gravação de teclado em MIDI também é útil para músicos que desejam transcrever suas composições para partituras. Muitos programas de notação musical podem importar informações MIDI e convertê-las em partituras, o que facilita o processo de transcrição e arranjo de músicas.
Em resumo, a gravação de teclado em MIDI é uma técnica poderosa e versátil que oferece inúmeras vantagens na produção musical. Ela permite capturar com precisão a performance do músico, oferece flexibilidade na edição e manipulação das informações musicais, e pode ser usada para controlar instrumentos virtuais e sintetizadores. Portanto, é uma ferramenta essencial para músicos e produtores que desejam criar música de alta qualidade.
Melhoria de Performance
Posicionar o microfone corretamente em relação ao piano é crucial para capturar um som balanceado e sem distorções.
Não se esqueça de experimentar diferentes técnicas de microfonação, como XY ou ORTF, para descobrir qual se adapta melhor ao seu estilo musical. Essas práticas aprimoram significativamente a qualidade das suas gravações de piano no home studio e estúdio profissional.
Investir em um teclado de qualidade, com timbres expressivos e sensibilidade nas teclas, é crucial para obter performances autênticas. Além disso, utilizar softwares específicos para teclado, como o Ableton Live ou o Logic Pro, pode aprimorar significativamente a produção e edição das suas músicas. Ao posicionar os microfones adequadamente para capturar o som do teclado, é possível evitar reflexos indesejados e garantir a fidelidade das gravações. Essas práticas contribuem para a criação de um ambiente ideal para a gravação de teclado no home studio.
A gravação de piano pode parecer simples, mas a simplicidade pode criar desafios. Enquanto a gravação de teclado envolve o instrumento e uma grande seleção de timbres, no caso do piano, é apenas o instrumento, microfones e um preamp.
Detalhes como descobrir onde o som fica melhor, se for tocando com mais ou menos dinâmica, barulho dos martelos nas cordas, ruído do pedal de sustain, são detalhes que devemos prestar atenção ao gravar piano.
A sonoridade do piano depende em grande parte do próprio instrumento e do músico, representando pelo menos 70% do resultado final.
Alguns músicos enfrentam dificuldades ao gravar o teclado enquanto ouvem a banda por meio de fones de ouvido com metrônomo. Se possível, é recomendável ajustar o volume dos fones para que o som do teclado seja suficiente para a monitoração. Isso permite que o músico ouça um som equilibrado, sem perder referências importantes.
Preparar-se adequadamente para a gravação pode facilitar o processo. Problemas durante a reprodução podem afetar a performance do músico, portanto, é importante fazer edições corretivas e uma pré-mixagem razoável antes da gravação.
Ajustar o volume do metrônomo é crucial, pois um volume muito alto ou muito baixo pode afetar a precisão rítmica ou a performance.
Alguns fones de ouvido podem não reproduzir com precisão os graves, o que pode fazer com que o músico perca referências importantes de tempo. A latência de monitoramento também pode afetar a performance, portanto, é importante ajustar o Buffer Size para uma latência inferior a 6ms.
Gravando o Teclado em Linha
Há várias razões para gravar o teclado em linha.
Sempre que possível, ao gravar com um teclado em linha com Direct Box, capture o sinal simultaneamente por um cabo MIDI. As vantagens são inúmeras, como duplicar o teclado com um timbre diferente, alterar o timbre posteriormente e facilitar a edição.
Caso queira usar o timbre do teclado, você pode captar o sinal MIDI, editá-lo na DAW e enviar um sinal MIDI para o teclado, e regravá-lo editado.
Técnicas de Microfonação de Piano
- Microfone mirando o centro, mais efeito mono
- Microfone mirando as bordas, mais efeito estéreo.
- Microfone mais longe, menos piano, mais sala.
- Microfone mais próximo, mais grave e agudo, menos sala
Condensador com resistência a altos níveis de SPL. Exemplos: Neumann U87ai, Tlm 103, Km 184, Sony C800g, AKG C12Vr, Schoeps CMC6.
Curso de Produção Musical
Caso queira aprender tudo sobre produção musical…não deixe de conhecer o Audio Expert. Lá, você encontra muitas outras dicas de produção musical.
Você não apenas dominará todas as técnicas essenciais de gravação, mixagem e masterização, mas também se tornará um mestre em design de estúdio, acústica e gestão de carreira, abrindo um mundo de possibilidades para você na indústria musical. Seja bem-vindo ao curso que transformará sua paixão em profissão.
Conclusão
Neste resumo, compartilhei algumas dicas sobre a gravação de teclado e piano. Se você deseja explorar mais a fundo o mundo da produção musical, incluindo gravação, edição, mixagem e masterização, recomendo conhecer o Audio Expert. Este é o curso mais completo de produção musical disponível, com mais de 360 vídeos detalhados que explicam cada passo do processo.
Lista de microfones condensadores com excelente custo benefício:
Neumann Microfone condensador TLM 103
Audio-Technica, Microfone condensador Multiplo Padrão – AT4050
Lista de microfones dinâmicos com excelente custo benefício
Lista de fones com excelente custo benefício:
Fones de ouvido abertos (Open-Back) que indico:
In-Ear que indico:
Eduardo Rabuske
Produtor Musical, engenheiro de som e guitarrista: Formou-se em Produção Fonográfica na Unisinos e continuou seus estudos em cursos no Rio Janeiro (Brasil) e em Hamburgo (Alemanha). Já realizou trabalhos com artistas de todo o Brasil que vão do gospel à vaneira e rock, como Tchê Barbaridade, Tchê Garotos, Renato Borghetti, Alexandre Móica (Acústicos e Valvulados), Bidê ou Balde, Tequila Baby, Frank Solari, Kiko Freitas, Felipe Duran e outros.
Treinamentos: Desenvolveu o Audio Expert, um dos melhores treinamentos para produtores musicais e engenheiros de áudio da atualidade.
Projetos Acústicos: Realiza projetos arquitetônicos com tratamento e isolamento acústico para estúdios, residências e auditórios.
RKE Studio: Proprietário do RKE Studio, um dos maiores estúdios do sul do Brasil.