Como ganhar dinheiro com produção musical em 2025?
Guia passo a passo
Sumário
Hoje você vai aprender como ganhar dinheiro com produção musical. Será que é preciso um curso de produção musical? Quanto cobrar? Ou uma faculdade de produção musical?
Com o avanço da tecnologia, temos muitas oportunidades, inclusive para trabalho remoto em seu Home Studio. Se você tem interesse em trabalhar com produção musical, veja como conseguir oportunidades nessa área.
A tecnologia revolucionou muitas áreas em nossa vida, incluindo lazer, educação e também o mercado da música.
Por conta disso, está se tornando cada vez mais frequente que as pessoas trabalhem e ganhem dinheiro com produção musical, realizando serviços em diversos segmentos como gravação (presencial ou a distância), arranjos, mixagem e masterização, inclusive para grandes artistas do mercado.
E tendo em vista o período de quarentena em que passamos, a produção musical a distância ganhou um protagonismo ainda maior.
Com o avanço da internet e dos equipamentos para Home Studios, as pessoas estão mais conectadas e para os produtores e músicos, é um bom campo para expandir o seu trabalho.
Muitos produtores não conseguiram se inserir no mercado de trabalho, e devido à crise da pandemia em 2020, muitos estúdios demitiram funcionários para controlar as finanças.
Por isso, a modalidade de produção musical em Home Studio se tornou uma realidade.
E aliás, essa forma de trabalhar apresenta vantagens, como horário flexível, não precisar se deslocar nem enfrentar os gastos em um estúdio comercial. E com o conhecimento necessário, podemos ter os mesmos resultados de um estúdio de grande porte.
Se você se interessou em trabalhar com produção musical e quer saber tudo o que é preciso para ter sucesso na carreira, continue a leitura deste artigo.
Trabalhar com Produção: Mas afinal, o que é produção musical?
Produção musical é supervisionar e guiar todo o processo de criação de uma música ou álbum.
O produtor trabalha em colaboração com os artistas, compositores e engenheiros de som para garantir que a visão artística seja realizada de forma eficiente.
O que é preciso para ser um produtor?
Para se tornar um produtor musical, é importante ter uma combinação de habilidades técnicas, conhecimento musical e capacidade de liderança. Além disso, é necessário ter um entendimento profundo do processo de produção musical, incluindo gravação, mixagem, arranjo e edição de áudio.
Algumas das habilidades e conhecimentos necessários incluem:
- Conhecimento musical: É importante ter um bom entendimento de teoria musical, harmonia, ritmo e arranjo.
- Habilidades técnicas: Conhecimento em softwares de produção musical, como Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro, entre outros, é essencial. Além disso, compreender equipamentos de gravação, mixagem e masterização de áudio é fundamental.
- Criatividade: Um produtor musical precisa ter uma mente criativa e ser capaz de contribuir com ideias inovadoras para as músicas.
- Conhecimento de mercado: Compreender as tendências atuais da indústria musical e ter noção de como promover e comercializar músicas é importante para o sucesso como produtor.
- Habilidades de comunicação e colaboração: Um produtor musical frequentemente trabalha em colaboração com artistas, engenheiros de som e outros profissionais da indústria, portanto, é essencial ter boas habilidades de comunicação e ser capaz de trabalhar em equipe.
- Experiência prática: Geralmente, ter experiência prática em estúdios de gravação ou em produção musical é fundamental para se tornar um produtor musical bem-sucedido.
Qual faculdade devo fazer para ser Produtor Musical?
Você não precisa de faculdade para se tornar um produtor musical de sucesso. Basta ter as qualidades citadas acima. Mas isso não quer dizer que não seja recomendado.
Quando mencionamos alguns produtores que fizeram história, como Eddie Krammer, Al Schmitt, Terry Date, Andrew Scheps, eles não fizeram faculdade. Mas, na época deles, nem havia faculdade de Produção Musical. Hoje em dia, o mercado é outro, é muito mais concorrido, e com certeza um bom curso de produção musical vai alavancar sua carreira.
Aqui vai uma lista atualizada das Universidades com faculdade de produção musical no Brasil.
Qual é a diferença entre produtor musical e produtor fonográfico?
A diferença entre produtor musical e produtor fonográfico está relacionada principalmente ao escopo das responsabilidades e ao foco de atuação dentro da indústria musical.
Um produtor musical é responsável por supervisionar e coordenar o processo de gravação, mixagem e arranjo de uma música ou álbum. Ele pode estar envolvido em todas as etapas do processo de produção, desde a pré-produção até a masterização.
Por outro lado, um produtor fonográfico está mais envolvido com a parte comercial e administrativa da produção musical.
Em resumo, enquanto o produtor musical está mais envolvido na parte criativa e técnica da produção musical, o produtor fonográfico está mais focado nos aspectos comerciais e administrativos do processo. Ambos desempenham papéis essenciais na criação e lançamento de música, mas com focos diferentes dentro da indústria fonográfica.
Quanto cobrar por uma produção de uma música?
Determinar quanto cobrar por uma produção musical pode depender de vários fatores, incluindo a complexidade do projeto, o tempo envolvido, a experiência do produtor, o mercado local e a demanda por seus serviços. Aqui estão algumas considerações que podem ajudar a determinar uma faixa de preço:
- Complexidade do projeto: Projetos mais complexos, como a produção de um álbum completo que envolve muitos músicos, como cordas, metais, percussão, podem justificar um preço mais alto em comparação com a produção de uma única faixa em voz e violão.
- Experiência e reputação: Produtores musicais com uma reputação estabelecida e experiência significativa podem cobrar mais do que aqueles que estão começando.
- Localização: Os preços podem variar dependendo da região e do mercado local. Em áreas com alta demanda por produção musical, os preços serão mais altos.
- Tempo e recursos: Leve em consideração o tempo que será investido no projeto, incluindo horas de gravação, mixagem, masterização e recalls.
- Orçamento do cliente: É importante entender o orçamento do cliente e encontrar um equilíbrio entre o valor do seu trabalho e a capacidade financeira do cliente.
É importante realizar uma pesquisa de mercado para entender os preços praticados por outros produtores em sua região e para o tipo de projeto que você está oferecendo.
Três dicas extras para ter Sucesso na Produção Musical
1 . Seja Minucioso
Ser minucioso significa ser detalhista, cuidadoso e atento aos detalhes. Uma pessoa minuciosa presta atenção aos detalhes.
A minuciosidade é uma qualidade valorizada em muitas áreas, como na produção musical, na pesquisa científica, na elaboração de documentos legais, entre outras.
Conhecer os detalhes do que está no armário do microfone não vai te ensinar a mixar, e ser um bom mixer não vai te ensinar como obter um ótimo desempenho de um cantor(a) frágil tendo um dia ruim. No entanto, uma coisa que é crucial é ser minucioso.
Esse conselho me foi dado no início da minha carreira e sempre o achei útil. Qualquer que seja a tarefa que você tem pela frente, faça com a mentalidade de ser meticuloso e você fará o trabalho com profissionalismo.
Essas coisas são notadas e, quando você é notado, você começa a seguir em frente. No início da minha carreira, mudei de um pequeno estúdio para estagiar em um estúdio de grande porte, onde eu estava atrás de uma fila de assistentes e engenheiros experientes. Senti que minhas oportunidades desapareceriam ao longo do horizonte!
Então, comecei a trabalhar fazendo muito bem as tarefas que me foram passadas. Se tudo que eu fosse fazer era preparar café e encomendar pizzas, por que não temporariamente ser um especialista em fazer café e pedir as melhores pizzas? Com certeza, você será reconhecido! Afinal, quem não gosta de pizza e café?
Aos poucos, essa atenção aos detalhes faz com que você seja notado, e quando é hora de confiar em alguém para uma tarefa mais importante, você será o próximo da lista.
2. Se atualize sempre
Isto se aplica tanto à engenharia como à produção. O engenheiro que sempre oferece uma ótima gravação provavelmente será solicitado a mixar uma faixa quando o orçamento não for suficiente para o Engenheiro de mix conceituado.
E o mixer que vai além para realmente obter o melhor mixagem pode ser solicitado a produzir o próximo trabalho. Isso atrai trabalhos maiores e melhores. Tudo se resume em entusiasmo para realizar a tarefa o melhor possível.
O trabalho de estúdio é obviamente tão criativo quanto técnico, então nem é preciso dizer que você nunca pare de aprender. Além disso, estar na vanguarda das novas tecnologias também pode ser uma grande ajuda para avançar.
Se você é a pessoa que sabe como fazer um certo software ou hardware funcionar quando ninguém mais sabe, então você pode se tornar procurado muito rapidamente. Por vezes, esse é um pequeno intervalo de tempo para o restante dos profissionais se atualizarem, mas pode ser o suficiente para impulsionar sua carreira. Especialmente se você também estiver demonstrando tudo no parágrafo acima ‘Seja minucioso’ acima, bem como o parágrafo abaixo.
3. Não seja um Mala
Não ser um mala, resume bem, e acho que você sabe o que quero dizer.
As sessões de estúdio podem ser longas, durando vários dias seguidos ou até semanas. Tenha em mente que as pessoas contratam a pessoa para um trabalho com o qual gostam de trabalhar, portanto, fazer um esforço para ser uma pessoa legal para conviver será realmente fundamental para sua carreira.
Considere as coisas do ponto de vista do artista. É estressante para um artista finalmente gravar e/ou mixar faixas nas quais ele vem trabalhando há muito tempo e esse estresse pode se manifestar de maneiras diferentes dependendo da pessoa.
Além disso, as atitudes estressantes nascem da insegurança. Portanto, é trabalho de cada pessoa no estúdio fazer com que o artista se sinta seguro e confortável. Por isso, se você estiver sofrendo um pouco desse estresse, pense no que pode fazer para que o artista se sinta mais confiante e apoiado.
Por fim, nunca leve o comportamento estressante para o lado pessoal, porque realmente não é pessoal. Continue fazendo seu trabalho com entusiasmo. Eventualmente, a tensão diminui e a vida fica muito mais fácil para todos.
Curso de Produção Musical
Caso queira aprender tudo sobre produção musical…não deixe de conhecer o Audio Expert. Lá, você encontra muitas outras dicas de produção musical.
Você não apenas dominará todas as técnicas essenciais de gravação, mixagem e masterização, mas também se tornará um mestre em design de estúdio, acústica e gestão de carreira, abrindo um mundo de possibilidades para você na indústria musical. Seja bem-vindo ao curso que transformará sua paixão em profissão.
Conclusão
Caso queira aprender tudo sobre produção musical…não deixe de conhecer o Audio Expert. Lá, você encontra muitas outras dicas de produção musical.
Você não apenas dominará todas as técnicas essenciais de gravação, mixagem e masterização, mas também se tornará um mestre em design de estúdio, acústica e gestão de carreira, abrindo um mundo de possibilidades para você na indústria musical. Seja bem-vindo ao curso que transformará sua paixão em profissão.
Eduardo Rabuske
Produtor Musical, engenheiro de som e guitarrista: Formou-se em Produção Fonográfica na Unisinos e continuou seus estudos em cursos no Rio Janeiro (Brasil) e em Hamburgo (Alemanha). Já realizou trabalhos com artistas de todo o Brasil que vão do gospel à vaneira e rock, como Tchê Barbaridade, Tchê Garotos, Renato Borghetti, Alexandre Móica (Acústicos e Valvulados), Bidê ou Balde, Tequila Baby, Frank Solari, Kiko Freitas, Felipe Duran e outros.
Treinamentos: Desenvolveu o Audio Expert, um dos melhores treinamentos para produtores musicais e engenheiros de áudio da atualidade.
Projetos Acústicos: Realiza projetos arquitetônicos com tratamento e isolamento acústico para estúdios, residências e auditórios.
RKE Studio: Proprietário do RKE Studio, um dos maiores estúdios do sul do Brasil.